Brian Hunt, un tipo con suerte

Ya se sabe. Uno, aunque no lo reconozca, es un cotilla. Pero cotilla del «fíjate, qué curioso…», que no el «vamos a criticar a no-sé-quién, que se ha liado con…» Aunque en este caso, puede que me incline más por esta segunda opción.

Todo el mundo sabe que lo mejor de la música de este año (en una corriente que empezó hace unos añitos, pero que ahora está dando el pelotazo) es la irrupción de todas esas chicas jóvenes (aunque sobradamente preparadas) que hacen indie-folk-pop-cancióndeautoraparasusurrarenpareja. Además, en la mayoría de casos lo hacen con discos de calidad, algunos con éxito comercial, y todos contentos, porque a veces podemos ir a conciertos de música que nos guste, y además, poder mirar a una chica guapa sobre un escenario -sonará a machista, pero mirar engatusado a chicos tocar llega a aburrir, sobre todo porque, aunque te encargas de apreciar cómo tocan, lo preciosos (y caros) que son sus instrumentos (musicales, mal pensados), joder, que son tíos…-

De esta nueva hornada, destacan Russian Red, La Bien Querida, Anni B Sweet, Alondra Bentley, Boat Beam,o Zahara, que acompañan a otras que ya estaban por aquí (Tulsa, Marina Gallardo, Lidia Damunt, Sevigny…) El caso, es que detrás del éxito de la que abrió el triunfo comercial de este género (Russian Red), y en el de una debutante (Anni B Sweet) está el mismo tipo: Brian Hunt.

Sí, es ese gafapasta cuyas propias lentes han creado más expectación que las promociones Tchin-Tchin de Alain Afflelou. Ya sabéis: Russian Red dice que ‘I love your glasses’, y éste le responde que ‘I lost my glasses’ (echaba de menos una conversación en los discos, como aquella entre Sabina -‘Dímelo en la calle’- y Estopa -¿La calle es tuya?-). Sí, fueron pareja, y ahora ya no están juntos. Pero antes les dio tiempo a grabar el disco de ella, y ha conservar una relación lo suficiente buena como para que ella meta voces en el disco de él (genial ‘Led by moses’, y algo menos brillante en ‘Half a packet of bla bla bla’).

El caso es que el chico también le ha producido y grabado el disco a Anni B Sweet, con el que también se rumorea que ha habido tomate. (Y ahora seré malo; ésta es más joven y más jamona ¿exuberante?).
Sí, esto son polémicas típicas de JNSP, qué se le va a hacer.

Pero es que además, el tipo forma parte de Templeton (a mí no me han terminado de convencer: tienen 3 canciones buenas, pero no acabo de congeniar con ellos), y de Half Foot Outside (gru-pa-zo). Y entre tanto ajetreo de «tengo-mis-grupos-de-tíos-con-los-que-hacer-rock» y «mira-qué-chica-más-guapa-haciendo-folk», va el tío y se casca un disco en solitario. Que me he estado escuchando esta mañana (2 veces), y que no está mal. Sin poder dar aún una opinión fundada, me gusta mucho cómo va dando rodeos al lo-fi, al folk, a la canción de autor americana, incluso al power-pop más contenido, alternando motivos luminosos, con todos esos pensamientos melancólicos que te suelen venir a la mente los domingos a la mañana cuando pretendes poner mirada de intelectual.

Lo mejor: que el tipo tiene talento para desenvolverse con versatilidad en muchos estilos. Que su inglés no parece de Opening. Que parece que está en estado de gracia. Que todavía es joven y puede evolucionar. Que si ya ahora es un «tío-a-seguir-en-el-indie-patrio», este tío puede ser la bomba.

Lo peor: Que le acabe devorando la fama de ‘gafapasta’. Que algún día las chicas indies y folkies no estén de moda. Que la Rockdelux prefiere a Joe Crepúsculo, los perdedores a Antonna, y él, de momento, sólo parece el «cantautor-para-las-chicas-indies».

Ah: estad atentos, que en noviembre pasa por Galicia, teloneando a Damien Jurado. Oportunidad fantástica para verlo, aunque a mí no me viene demasiado bien (tocan en Ferrol, Ourense y Vigo…). Y todo lo que haga aquí, serán ‘Galician Postcards’, ¿no?

¿Los Beatles en la Rockdelux?

Posiblemente fuese inevitable decir que hoy, 09/09/09, es el Día Beatle del año. Lo veréis en los telediarios, en los kioskos, en todos lados. Lo único que podéis hacer es vivirlo cómo os recomiendan éstos (comprando, básicamente, ya sea el Rock Band, o la discografía reeditada, remasterizada, y re-rentabilizada, o cualquier libro o artículo de merchandising sobre ellos), o hacerlo a vuestra manera.

Particularmente, prometo (a ver si luego lo cumplo…) escuchar solamente música de los Beatles durante el día de hoy. (Y me costará, que tengo pendiente de escuchar el nuevo EP de The Pains of Being Pure at Heart…) Lo sé, es algo innecesario, y un sinsentido: no es el aniversario de ningún acontecimiento con características cercanas a la mitomanía: sólo es un día con una numerología bonita, y que posiblemente marque un nuevo hito comercial. Pero aparte de eso, un día como otro cualquiera.

Me he tragado hace unas horas el documental de ‘Los Beatles en el estudio’, que emitió la2 (el modelo hacia donde creo que tendría que tirar la nueva Tve sin publicidad…), aunque con un ojo de vez en cuando en el Gran Bretaña-España (a ver qué hace mañana con Eslovenia; no soy nada optimista…). Y la verdad, no es por desanimar, pero no creo que ningún grupo vaya a tener un impacto social tan importante y una evolución tan imprevisible en 8 años de existencia. Han cambiado de dimensión la música pop, y lo han hecho sin perder credibilidad. Fueron pioneros en muchos ámbitos, y tenemos que agradecerle ese afán. Sobre todo, porque no lo necesitaban; ya tenían el mundo en la palma de sus manos (sí, eran más famosos que Dios por entonces…).

A mí, y salvando las distancias, el único grupo al que le he visto cambiar un pop tan facilón (efectivo, pero facilón) por un estilo más sofisticado, intelectual y arriesgado, me salen Piratas y poquitos grupos más…

Y yo me pregunto: si fuesen contemporáneos, ¿saldrían los Beatles en la Rockdelux? ¿Encajaría un grupo tan masivo en su portada? Me refiero, por poner un momento, a los Beatles post-‘Revolver’. Personalmente, tengo mis dudas. Que conste, coincido en muchas (la mayoría) de sus críticas de discos, pero creo que les pierde a veces una pretendida e intencionada intelectualización de la música, de tendencia gafapastística, que, aunque bienvenida, impediría a un grupo como los Beatles, con una vocación comercial masiva, asumirlo sin prejuicios. Soy consciente de que, por ejemplo, han escogido como mejor canción de 2008 ‘Viva la vida’ de Coldplay, y en años anteriores, ‘Umbrella’ de Rihanna, o ‘Crazy in love’ de Beyoncé. Pero en cuanto a los mejores discos, han obviado, por ejemplo, en los 90 (y en su lista de los mejores 200 discos del siglo XX), a los debuts de The Stone Roses -sí, ya sé que es del 89-,Pearl Jam o de Oasis.

Precisamente en esa lista, aparecen en el #7 el ‘Revolver’, y en el #46, el ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’. Por lo que sigo indeciso.

¿Vosotros qué opináis?

PD: Por cierto, ¿qué nos apostamos que este año el disco internacional del año para RDL es el ‘Merriweather Post Pavillion’ de Animal Collective?

Sobre la Vuelta…¿A España?

Por favor, que alguien me lo explique bien. ¿Por qué necesita la Vuelta a España empezar en Holanda -recuerdo que la marihuana es dopante-, luego pasar otros 3 días entre Holanda y Bélgica, y en el día de descanso, mover todos los bártulos desde allí a Tarragona? ¿Por qué la etapa prólogo -que siempre es corta, pero ¿tanto?- es de sólo 4,5 km (5 minutos y medio, leñe)? ¿Por qué el recorrido de este año sólo pasa por la costa del Mediterráneo, Andalucía, Castilla la Mancha y Madrid? ¿Estamos locos o qué?

De verdad, que no lo entiendo. Deportivamente, no entiendo por qué este año no podemos disfrutar, sin decir ya el Anglirú, de los Pirineos. Políticamente, no entiendo por qué tenemos que disputar 1/5 de la carrera fuera de España -con todos los gastos logísticos a mayores por tener que irse tan lejos-, y luego obviamos a la mitad norte de España. ¿Acaso insinúan que los asturianos, cántabros, leoneses, navarros, riojanos, extremeños o aragoneses -y las nacionalidades históricas las pongo aparte: Galicia, Euskadi y el resto de Cataluña, que ya pasa por Tarragona-) son menos españoles que las tierras de los Países Bajos?

Seré un tío cerrado de mente, o es que esta gente es imbécil. No creo que los derechos televisivos por ver la Vuelta a España forren a RTVE más de lo que les va a costar desplazar a toda la gente que se encargan de esta ronda ciclista hasta Holanda. Y pensad en todo el dinero que pierde nuestro país de ganar por, tan sólo, la estancia en hoteles de todos los componentes de los equipos ciclistas, de los periodistas, los familiares de esa gente, los responsables de la organización,…

Zahara – Merezco
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Y ya que hablamos de la Vuelta: esperemos que no nos saturen de Zahara. Tiene un disco POP, con esa sensación de «es-sábado-por-la-mañana, hace-buen-tiempo, y-hoy-me-voy-a-comer-el-mundo», con algunos temazos, como En la habitación, Funeral, la genial versión de Domingo Astromántico -de Love of Lesbian, con Santi Balmes-, o el propio single, Merezco, que posiblemente nos acabe saturando.

Yo la voy a defender, porque ya la atacarán bastante. Al ser lanzada por una multi, y al estar Carlos Jean en la producción -aunque compartida con Ricky Faulkner-, le ha quedado un disco a medio camino entre La Bien Querida y Nena Daconte, entre Bebe y Amaral, entre Feist y Natalie Imbruglia. Aprovecha la estela de la pionera Russian Red, pero en castellano, y poniendo luminosidad en lo reflexivo y melancólico de Lourdes Hernández, que precisamente, le ha facilitado el lanzamiento discográfico a muchas chicas con talento (Alondra Bentley, Anni B Sweet, Boat Beam,…), pero quizá les imponga un hándicap, al verlas el público como «la nueva Russian Red», ahora que las chicas folkies ya son mainstream.

Me gusta su costumbrismo, y su ternura, aunque a veces resulte demasiado dulzón (no tanto como el debut de Anni B Sweet, pero en esa onda). Ella se sabe una Chica Pop (canción co-escrita con Fon Román…que, donde estés: ¡VUELVE!), y disfruta de esta oportunidad. Espero que tenga suerte. Sólo espero que no la alienen y la hagan aborrecible por insistencia comercial. Aunque llegue a ser #1 en los40, que conserve esa lucidez y perspectiva «cantautoril» de chica sensible.

Y dejo esta pregunta en el aire: ¿Le habrán escogido como Sintonía de la Vuelta por tener una canción llamada ‘Photofinish’?

PD: Os dejo este estupendo artículo sobre el Ciclismo Pop.

DoloRock 09

¿Qué queréis que os diga? ¿Que ha sido un acierto ir? Pues claro. Si ya el año pasado estuvo bien, éste no se ha quedado atrás. Como siempre, felicidades a la organización -por el encaje de bolillos que supone elaborar un cartel con semejantes nombres del indie nacional, en un pueblo pequeño, y ofrecerlo todo de manera gratuita-.

22.01h. Entro en el recinto. Chema Rey presenta a los Blows. (Sí, me perdí su sesión, pero es que el año pasado había puesto la misma como «telonero» de Deluxe en la Sala Capitol, y en el Cultura Quente 08) Y salieron The Blows, para demostrar varias cosas:
– Te puedes poner zapatillas de las de jugar al fútbol-sala con unos pantalones pitillo, y seguir siendo ‘cool’.
– Te puedes teñir el pelo de rubio platino, y seguir siendo ‘cool’.
– Puedes hacer indie-pop-post-punk-rock, siendo de ‘aquí’, y seguir siendo cool.
– Puedes hacer 1 repertorio de 1h, pasando de puntillas por tu único disco (genial ‘Upskirts’) en el mercado, tirando de canciones nuevas, y seguir siendo cool -y que el ambiente no decaiga-.
– Puedes presentar canciones explicando la Teoría de Cuerdas, y seguir siendo cool -aunque el público te tome por colgado- (Roy, no cambies, ¡por favor!)
– Puedes cambiar al batería (bienvenido, Gael), y puedes tener a un bajista que con camiseta de rayas, se parece al de The Homens, y seguir siendo ‘cool’.
Buen concierto. Aún con el hándicap de un repertorio en el que los temas nuevos (muy buena ‘Lindsay Lohan’) son desconocidos para el respetable, mantuvieron el tipo, la tensión, y el estado anímico del público. Calentaron la noche. Eso sí, eché de menos ‘Girls in leather’, mi tema favorito de ellos.

23.16h. Suben a tocar Nudozurdo. Ellos también demostraron que:

– No hace falta empezar a cantar para que alguna chica pij-indie te llame guapo y no te quite el ojo de encima hasta que vaya a la barra.
– No hace falta tocar más alto para sonar más claro.
– No hace falta dirigirse al público para que te aplaudan. Tú sólo vienes a tocar, no a hacer trucos de populista. Sólo al terminar el concierto, un tímido ‘Gracias’.
– No hace falta sonar en las radios, para que la gente coree ‘El hijo de Dios’. (que algo de mesiánico tiene la expresión de su cantante…o serían las luces y la cerveza, que me sentaron mal…)
Muy buen concierto, aunque dejaron a mucha gente frío (el no presentarse y apenas hablar con el público tampoco ayudó). Era la apuesta más personal de las que había en el cartel, y como tal, contentó a los amantes del shoegaze y del noise. Su propuesta sólida, afilada y oscura a mí me evocó a un cruce entre My Bloody Valentine y Los Planetas, o entre Joy Division y Surfin’ Bichos. De lo que personalmente no tengo ninguna duda, es que han sacado uno de los mejores discos nacionales de los últimos tiempos (menuda cantidad de temazos: ‘Ha sido divertido’, ‘Negativo’, ‘Ganar o perder’, ‘El hijo de Dios’…=. Este año aprovechan el descanso de Triángulo de Amor Bizarro y de Los Punsetes, y se ponen a su altura.

00.48h. Es el turno de Niños Mutantes. Ellos, más que demostrar, me han inquietado: ¿Qué le echan en el agua (o al aire) en Granada, para que tengan tantos (y tan buenos) grupos: Lagartija Nick, Los Planetas, Lori Meyers, Elastic Band, José Ignacio Lapido, ellos mismos,…?
Como decía una de las chicas que estaban a mi lado en el concierto, tienen encanto, o como se dice por Galicia, Niños Mutantes:

– Son ‘riquiños’ porque son agradecidos. El público correspondía, y ellos, también.
– Son ‘riquiños’ porque, aunque el tema que más coreó el público (‘Perdido en mi habitación’, de Mecano) era una versión, se lo tomaron con humor.
– Son ‘riquiños’ porque transmitían ternura en las canciones, como si la persona a las que se las dedican, estuviese entre el público.
– Son ‘riquiños’ porque, aunque hablaban con el público, por aquí no estamos muy acostumbrados al ‘granaíno’ y no entendíamos prácticamente nada. Eso sí, aplaudíamos, porque suponíamos que eran cosas bonitas sobre el público.
– Son ‘riquiños’ porque acertaron con el repertorio: lo basaron en su último (y genial) disco, ‘Todo es el momento’, pero también rescataron clásicos de otros discos, como de ‘Canciones para el primer día en la tierra’, o ‘Piedras en el corazón’.
Notable actuación. Sabían que no eran los cabezas de cartel, y que giraban con un disco del año anterior, pero aprovecharon para reivindicarse, en un género, el indie-pop patrio, en el que la cantidad de grupos retroalimenta la escena, pero que ‘margina’ a los que no están de actualidad. Confirmaron que tienen una gran colección de singles en el repertorio, y que en directo garantizan una fiel parroquia, y un sonido impecable.

02.20h. Llegan los cabezas de cartel, y los encargados de cerrar el festival: Love of Lesbian. Están viviendo su mayor momento de éxito comercial, (hablamos de público) y se les nota que disfruten de este reconocimiento masivo (por la cantidad de público que cantaba -y a grito ‘pelao’- sus canciones, ¿lo están petando masivamente tanto como Vetusta Morla?).
– Se divierten porque Santi Balmes podría dejar de cantar, y el público ya haría su trabajo vocal (puede que así repatease menos a sus detractores, que le achacan a su voz propiedades repelentes).
– Se divierten porque con su cambio al castellano han aumentado sus seguidores (y para qué negarlo, sus ingresos también) exponencialmente.
– Se divierten porque, con su repertorio reducido para festivales, parece que están en un ‘in crescendo’ permanente.
– Se divierten, porque el público hace los coros y silba para acompañar a ‘Incendios de nieve’ sin tener que pedírselo.
– Se divierten porque, aunque ya se disfrazaban en sus conciertos, ahora el público ya se los espera, y cómo que sube la autoestima.
– Se divierten porque, aunque no la pongan ellos al cerrar la actuación, la gente ya corea ‘Ritmo de la noche’.
– Se divierten porque se permiten cantar ‘Juntos como hermaaaanos…miembros de esta iglesia….’ y que la gente le continúe la canción.
– Se divierten porque, en medio de la celebradísima (¿o celebérrima?) ‘Marlene’ pueden separar dos partes de la canción parando de tocar, y entonar ‘Hola Mr. Facebook/ Hola Myspace/ ¿Pasó usted por mi Twitter?/ Por su Twitter yo pasé/ Adiós Mr. Facebook/ Adiós Myspace’ y que la gente les siga la corriente.
– Se divierten, porque, es mi impresión, desde el año pasado , el número de chicas que va a sus conciertos, también ha crecido exponencialmente. (Eso a mí también me divierte)
– Se divierten, porque CREEN ciegamente (y CREEMOS) en lo que predica ‘Me amo’.
– Se divierten, porque aún estando en Meis, se acuerdan de otros pueblos gallegos, como Porriño, esperando que hagamos honor a su nombre…
– Se divierten, porque deben estar satisfechos de cómo han ampliado horizontes desde 1999 (el año de su debut), hasta ahora, precisamente con su disco 1999.

Básicamente, su concierto fue una fiesta. No sólo por cómo lo planteó el grupo, sino también por lo bien que lo recibió el público -muchos repetían tras el Festival do Norte de este año-, que en gran parte venía por verlos a ellos. Me alegro de su éxito, aunque siga pensando que este último disco es el peor de los suyos en castellano, o de que actuando en festivales pierden puntazos a favor, como tocar canciones más emotivas (‘Mi personalidad’, ‘Noches reversibles’, ‘Universos infinitos’…), o como tocar en su tempo habitual -con lo del ambiente festivo, tocaron como ‘acelerados’, y es una pena, porque son músicos detallistas…-

Y la verdad, a Eme Dj ya no me quedé, que el día siguiente, ‘Domingo astromántico’, había compromisos familiares ineludibles…
El año que viene, repito.

Fotos: Como no llevé cámara, las he cogido de:
Blows: fotolog.com/theblows
Nudozurdo: playgroundmag.net
Niños Mutantes: misterpollomp3.com
Love of Lesbian: lasgafasdemike.com

¿Abbey Road sale en el Monopoly?

Que si hoy hace 40 años, que si la portada más mítica de la Historia… Como siempre, los medios donde no se habla de música, hoy se hinchan y se ponen la careta de culturetas. Y de paso, rellenan, que en agosto, no hay noticias.

No me molestaría que lo hiciesen, si lo hiciesen bien. Con un análisis, con la importancia que tuvo dentro de la discografía de los Fab Four, con una breve reseña del contexto…¡Coño, que era el 69! NO, no (sólo) me refiero a la cifra, sino que era el año del primer Woodstock (su aniversario son el 15-17 de agosto, pero por si me olvido…), de los I y II de Led Zeppelin, del Let it Bleed de los Stones, del Tommy de los Who, del My Way de Frank Sinatra, o del segundo año consecutivo que ganamos Eurovisión, esta vez jugando en casa, con ‘Vivo cantando’ de Salomé, y en un cuádruple empate.

Al menos en el de laSexta han hablado con Diego Manrique, y han explicado bastante bien la mitología que acompaña a la portada, además de recoger algunos «homenajes» (las portadas del EP de los RHCP o de uno de Kanye West). Aunque ya que estaban, podían estirarse y hablar de otros míticos discos que se han grabado allí: el Dark side of the moon de Pink Floyd, el Be here now de Oasis, el The Bends de Radiohead…

El disco en cuestión, aunque no es el que más me gusta de estos melenudos (supongo que por razones «sentimentales» siempre le tuve más cariño a ‘Rubber soul’ y a ‘Revolver’), me gusta porque dice: seguimos-siendo-los-putos-amos-aunque-ya-nos-caigamos-pesaditos, y porque tiene joyitas como el «Come together» que tantas veces tarareas mentalmente cuando mandas callar (ya sabéis, el «shhhh»).

Está claro que ha sido una portada que ha tenido muchísimos ¿homenajes?, pero quería quedarme con los de las fotos de ahí arriba (en mi habitación universitaria tengo el póster de la Rolling Stone), y con la de abajo (porque salió espontánea -y apenas se nos nota el estado de etílico de varios de nosotros-), y con una que recuerdo mentalmente, y que siempre me hace gracia. En 1º de Carrera, para Citología, a veces usaba un libraco gordísimo, ‘The Cell’, que en su 4ª edición era un tomo gris metalizado, y que en la contraportada, traía la foto de los autores en un fotomontaje sobre el ‘Abbey Road’. Pero no se queda sólo ahí: es que en la 3ª edición parodiaban el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band…(que los batas-blancas pueden ser simpáticos, no sólo lo van a ser los físicos de Big Bang Theory…)

PD: A ver cuando suben a Spotify las discografías de los Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, y Oasis, que ya van siendo horas…

¿Pero qué tiene Mandonna?

Es que no salgo de mi asombro. Y de verdad que lo intento, (ser imparcial), pero es que no puedo… ¿Dónde tiene el talento esta mujer?
No me puedo creer que haya tanta gente en España (sobre 40.000 personas en Barcelona, otras tantas en Madrid, y pongamos sobre 30.000 en Zaragoza, sumadas a las que la vio el año pasado en Sevilla y Valencia), dispuesta a pagar 109€ por una entrada para ver a una tía que baila coreografías sobre un playback tan cantoso que asustaría a Evaristo Risto Mejide. Supongo que la comunidad gay española (y la ochentera, y la del resto de fans de esta señora) me estará odiando ahora mismo, pero es que no entiendo tanta adoración por una mujer cuyo mayor mérito es conservarse ágil a los 51 años. Porque vale, Sharon Stone se conserva estupendísima, pero no sé si aguantaría tanto baile como la Ciccone.
Supongo que tras una serie de eventos como éste, mucha gente estará pregonando a los cuatro vientos esto. Aún así, pasa siempre: cada vez que un acontecimiento de estas magnitudes llega a tu ciudad, mucha gente acude, aunque no conozca apenas la discografía del artista en cuestión (en este caso, artista ¿celebrity?). Pasó con U2, pasará con Bruce Springsteen y no diremos nada. Es un acontecimiento en el que se ve a la yé-sé entrando por la cara como invitados a un espectáculo, mientras el resto de los mortales se deja un pastón para no más de 2h, en el que te atracan si te acercas a una barra. Por ejemplo, ¿qué pintaba entrando por la puerta VIP del Calderón Belén Esteban? A ver, la «imitación» (buscadlo vosotr@s, que a mí me da repelús…) del «Hung up» estaba lograda, pero hay un paso. Por ejemplo, en SLQH estaba Berta Collado viendo quién entraba, y vamos, que de esa gente que se ve que lo más musical que tienen en casa es el CD del Opening…y los politonos en el móvil.
Hasta aquí podéis decirme: «Tío, lo tuyo son prejuicios». Puede ser verdad, pero es que lo único que ha tenido esta tía en su vida ha sido acierto empresario-comercial, sacándole el máximo provecho a la música pop. De hecho, es la «artista» que más dinero ha ganado el año anterior (79 millones de €). Ha tenido olfato para agenciarse a los mejores productores de cada temporada para sacarse hits de debajo de la manga, (fuese Timbaland, Justin Timberlake) pero nada más. Su trayectoria no es coherente ni meritoria, sólo tiene algunas canciones acertadas (negar que Frozen es una mala canción sería una herejía) salpicando discos infumables.
Si la enfrentamos con otras pop-stars, veremos que, por ejemplo, Kylie encadena discos en una línea electrónica-sexy que tienen sentido si los escuchas seguidos; Christina Aguilera tiene un pedazo de vozarrón versátil, que te vale tanto para un roto como para un descosido; Mariah Carey o Beyoncé (incluso Britney Spears), además de su exuberancia, hacen palidecer a la «Reina del Pop» tanto en baladas como en hits urban-bailables; Nelly Furtado o Shakira destacan tanto en composición como en interpretación, ya sea tirando de sus raíces latinas como intentando abarcar el mercado estadounidense; y por supuesto, Madonna suena ridícula si se compara con Norah Jones o Alicia Keys.
Sin embargo, la que se lleva más cuartos a la saca es esta avispada, que se siente con fuerzas con abarcar otros ámbitos como el cine (al igual que muchas de las anteriores nombradas, pero con resultados pésimos -de hecho, Antena3 la ha programado en su categoría de «pelis-cutres-Multicine-de-fin-de-semana-de-verano»-) o…la literatura infantil. ¿Pero qué mente enferma puede querer comprar un cuento escrita por ella? Porque lo del libro «Sex» con fotos calentorras suyas convencerá a algunos salidos, pero lo de los cuentos infantiles es que roza lo esperpéntico.
Pero, por si no fuera poco, ¿por qué en esta gira en estos últimos conciertos, ha sacado a un bailarín a imitar a Michael Jackson? Esto no se llama «Homenaje», sino «OPORTUNISMO» barato. Como el de los medios de comunicación, que la consideran noticia de «titulares» o «portada», cuando en todo el año no dedican apenas columnas a hablar de música.
Le recomendaría encarecidamente a la gente que haya ido a sus conciertos, que dedicasen ese dinero a asistir a festivales como el Paredes de Coura, Contempopranea, o cualquier otro de estas fechas, ya que con el dinero de la entrada de Madonna y de la birra de rigor, se habrían pagado el abono del festival completo con transporte incluido…
No obstante, le agradezco a Madonna un momento mítico: